第十六章 对着镜头表演

    “嗨，凯文。这场戏是赫克托得知彗星把所有直接暴露在红光下的人都变成了灰尘以后，他想回到家里去检查家人的情况，虽然知道大概率他们都遇难了，但是他还是留着一丝希望……”

    “保留这一丝希望家人没有出事。”凯文·科斯特纳今天来到了剧组报道，他的男主角戏份相对较少，而且集中在家里，百货商场，地下基地等几个集中的地点。所以在第二周拍摄才来剧组报道。

    罗纳德见凯文点头，继续讲戏，“所以，当他到了家中，发现所有人都不见了的时候在，情知不妙，这时候他在情绪上有一个崩溃的情况。正在这时僵尸进来要杀了他，他从家人惨死的崩溃状况，迅速切换成逃命状态……”

    “我们来走一下位排练一次，不要把你的情绪激发出来。”罗纳德叮嘱了一下，让凯文开始走位。

    “妈，妈……”凯文·科斯特纳穿着衬衫牛仔裤走进了自己家门，桌子上的自动唱片播放机还在响着音乐，房间里的彩灯挂在墙上，下面是“彗星之夜”的字样。。

    赫克托马上明白，家人也在昨晚庆祝彗星回归，全家都去看彗星去了。心知不免的他，坐在床上一下子伤心起来。

    唱片机完成了一个循环，又播放起音乐。赫克托从悲伤中醒来,他还有更重要的事情要做，于是他拿过一个袋子,把家人的照片都放了进去。

    “谁在那？”凯文·科斯特纳作出一副听到不寻常声音的样子,他站了起来,拿出一把自动手枪，咔嚓一声上了膛。

    “很好,我们这样来分镜，多给凯文几个全身镜头，他的身材很好。然后在他坐在床上悲伤的时候给特写,最后站起来拿家人照片的时候给一个中景，我需要他那个温柔地把家人的照片放进袋子的动作。”

    凯文·科斯特纳是个不错的演员，演技有层次。各种情绪都是被镜头里的物体刺激出来,有明显的起承转合。也许是被劳伦斯·卡斯丹导演在“大寒”里调教的不错，罗纳德感觉到他挺擅长对着镜头表演。

    和话剧那样的固定座位和视野不同，电影观众实际上的通过镜头来看演员的表演的。所以身体动作,语言,表情等等,表演的细节，都要配合镜头来实现。

    而这场戏需要比较充沛的情绪积累,转换，和释放,算是电影到了中段的时候的一场重场戏,让观众被赫克托对家人的情感感动一下,然后再继续对僵尸的战斗。

    这是个僵尸战斗戏的中间休息，观众需要一点舒缓的情绪，所有的表演都由科斯特纳一个人的表演带来。所以罗纳德先让凯文·科斯特纳走一遍戏,然后再根据他在镜头前的表现,再来准备分镜。

    “我需要一些时间”，凯文·科斯特纳走进自己的拖车酝酿情绪,不过十分钟,他从拖车里走了出来,“我准备好了。”

    “Action！”

    赫克托而走进家里的时候，他的脸上还是一种充满希望的表情,因为家中没有什么异样,好像家人刚刚出去。他还带着很多希望。

    然后他背对摄影机，看到了墙上的彩灯,一下子明白了家人也去看彗星了。他的动作的节奏明显的变慢,一种悲伤的情绪一下子从科斯特纳的背影中显现了出来。

    然后是一个脸部的特写，赫克托心中已然知道家人的悲剧,他整个人的精神好像有洞的轮胎一样，快速瘪了下去。

    突然，赫克托被自动唱片机播放的音乐惊醒，他抬起头，看到了桌子上家人的照片，他悄悄擦了一下眼睛，从抽屉拿出一个袋子，开始小心而温柔地把家人照片放进去。

    “Cut！”

    罗纳德很满意，好的演员的最大特点就是松弛，对着镜头还能非常松弛，才有表现各种情绪的余地。如果上去就很紧张，那是演不出这种需要转折和层次的戏的。

    “很好，我们继续下一场。”

    没有人鼓掌，大家自动进入准备下一场的模式。每个镜头节省几分钟时间，一天下来就能多拍一些。

    “罗纳德，我演的怎么样？”凯文·科斯特纳凑过来，他觉得自己的表现还有些进步的余地，希望再来一条。

    “你知道吗？如果我有八百万预算，我可以把这场戏拍一天，你有尽情发挥的余地。不过很可惜我不是劳伦斯·卡斯丹，大西洋也不是以前的联艺，所以我对你刚才的几条已经满意。”

    “噢，我到希望你是卡斯丹，这样你就不会把我的戏都剪掉。”

    “No，我这电影吸引女性观众就靠你了，她们除了喜欢雷吉娜那种女性自强自立的劲头，也得有帅哥和她谈恋爱才算圆满。”罗纳德知道科斯特纳有点被剪怕了，连忙给他打包票。

    “下场戏是小孩演员和你一起出场，我只能先就着他的状态，所以你要打起精神来。”

    “好，我会配合他的。”

    下一场戏是一个小孩子演的僵尸，冲进赫克托的家中要咬他。赫克托认出是邻居家的小孩，不忍用枪打他，把们锁上以后，出门找到车子跑回去找雷吉娜。

    行内故老相传，最难拍的戏是小孩，动物，和水。

    罗纳德终于尝到了小孩戏难拍的地方，就是小孩子的表演不够稳定，无法预测。

    这次的戏还不是那种非常吃演技的戏，只是装成僵尸，从门外冲进来，要咬凯文·科斯特纳演的赫克托。

    小孩子的表演是没有规律的，他们可以上一个镜头表现的很好，下一个因为莫名其妙的原因就开始怎么也拍不好。有的时候他们表现好了，大人演员又没有跟上，只能尽量就着他们。

    而且罗纳德还不能说他们，一说的过分，小孩要么开始哭，要么就更加不配合，把拍摄的时间拖得很长。

    好在制片人是个有孩子的人，他看出不对，给了小孩子一块巧克力，孩子吃了以后，就一路畅通的拍好了当场戏。

    “他好像是饿了，有时候给他们一点糖分，然后夸奖他们一下上次拍摄非常好，他就会鼓起勇气来拍下一个镜头。”

    谷罗纳德摸摸小孩子演员的头，旁边的演员工会的工作人员已经虎视眈眈，就等着出来以孩子情绪不佳，不要连续拍摄为理由，来打断罗纳德继续拍摄。

    “下一次，你有什么不舒服的地方，就和我说，好吗？”罗纳德轻轻地对小演员说道。

    “这个僵尸的妆让我很难受。”小演员指了指自己脸上那些灰褐色的僵尸妆容。

    “你知道吗？下一个镜头就是特写，你的同学和朋友都会在银幕上看到你可怕的样子。”

    “就像恐龙？”

    “对，就像恐龙。”

    小孩子的精力循环周期比成年人快，小演员一下子来了精神，进入状态很快，拍摄的室内和科斯特纳搏斗的戏份，看上去相当令人信服。

    “哦，小孩子，真是一种可怕的生物。“

    罗纳德抬头一看，是老相识玛丽·沃罗诺夫，她也来到了现场。

    沃罗诺夫在“摇滚高中”里演那个古板的女校长，罗纳德也是根据梦境的提示，找她来演地下生物实验室基地的一位专家奥黛丽·怀特。

    “你怎么来了，玛丽？”

    “我的剧本里有些不通的地方，我想找你来谈谈。”

    “OK，好吧，等我这里忙完了，去拖车里谈。”

    看着现场收拾好，罗纳德确认了明天的戏份就是玛丽·沃罗诺夫来两姐妹大战僵尸的商场救走了她俩。

    他走到了拖车里，和沃罗诺夫开始聊剧本。

    “罗纳德，这里奥黛丽的人物是不是有点问题？”沃罗诺夫上来就是一顿批评。

    “好啊，告诉我哪里不对？”罗纳德面对沃罗诺夫没法板起脸，当年她当女配角的时候，自己还是个助理。

    “这是一个很好的剧本，但是并不是讲述什么深刻的人性，而是当下的所有时尚元素的集合。”

    “OK，然后呢？”，罗纳德点头，确实“彗星之夜”结合了很多流行元素。

    “你看，这是山谷女孩拯救世界，现在山谷女孩的歌曲正好流行，你拍的‘快节奏’也让她们的口音和做派风靡全国中学生。然后是僵尸，自从‘活死人的黎明’以后，有很多僵尸电影出现。

    再之后是彗星，哈雷彗星马上就要重返地球，报纸上刚刚报道这次回归已经被业余天文爱好者发现，大家都在谈论它。然后是商场购物，和枪战。”

    “这些我也认可，所以呢？”

    “所以奥黛丽也应该是一个有人性的，有状态变化的人物，她就是一个有良心的生物研究人员，看不惯基地找来幸存者做活体抽血对象，想救这些孩子。

    她的人物也有心理的转变，不是一个符号式的反派，所以她的台词要符合当下的情景……”玛丽·沃罗诺夫侃侃而谈。

    罗纳德挠挠头，沃罗诺夫说的其实不错，当然其中也有些她争取更多特写的小心思。罗纳德也不点破，“可是明天就要拍摄你的戏份，我没有时间再来改动你的台词。”

    “我帮你写好了。”沃罗诺夫递上自己手写的几页纸，上面全是她自己想出来的，更符合人物身份的台词。

    罗纳德笑着结果，果然是有备而来。他浏览过一遍，觉得没问题，“很好，那你就按照你自己写的来。”

    “你是个好导演，罗纳德。”玛丽·沃罗诺夫很高兴自己对人物的理解受到了罗纳德的认可。

    “这可能不关我的事，不过这里还有一个雷吉娜伏笔，为什么后面没有接上？”玛丽·沃罗诺夫觉得罗纳德比较虚心接受意见，所以给他提出了一个问题。

    “什么伏笔？”

    “就是这个DMK，雷吉娜在打电子游戏的时候，第六名是一个叫DMK的人破了雷吉娜的记录，为什么后面这个DMK没有出场？”

    “这不是伏笔，这是我为了表现雷吉娜喜欢竞争，不服输的独立精神，配合她假小子一样的发型，让观众马上接受她的身份的一场戏。”

    玛丽·沃罗诺夫摇摇头，她拍了好多部罗杰·科尔曼式的低成本电影了，知道观众对电影开头的情节都记得比较清楚，“如果不是伏笔的话，根本没有必要在开头给这样一个镜头，你听说过契诃夫的枪吗？”

    罗纳德吹了一下口哨，契诃夫的枪的意思，就是说如果后面没有情节呼应，就不要加这个情节。

    “我没有这个伏笔的想法，不过既然你也觉得这里应该安排一个伏笔，我考虑一下怎么编吧。”莫斯科钳工果沙的剥削好莱坞1980