第五百七十四章 同行

    这话说得也大差不差，钧窑一窑五色的主要成因就是釉料中铜原子的还原反应，能够让釉色完成从红、紫到蓝、绿的丰富色彩窑变，形成一“入窑一色，出窑万色”的神奇变化。

    从这一点上说，清代的豇豆红其实也是铜离子的还原反应决定着色，虽然变化不如钧窑那般丰富，但是仅就釉色原理这一点来讲，是一致的。

    但是豇豆红的釉料里边铜离子远比宋代钧窑丰富，烧造出来的物品基本都是暖色，只存在少量带绿色窑变的物件儿。

    清人洪亮吉曾作诗赞誉其釉色“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时。”这句诗用来形容钧窑也不过分。

    “如果是正经的礼器用瓷，‘美人醉’自然要下‘大红袍’或‘正红’一等，”张诚爱不释手地转看着石榴尊：“但是这样的窑变发生在石榴尊上，却是刚刚合适，甚至在美学成就上更加接近石榴的自然本色，一半人工一半天成造就的绝品。”

    “却比‘大红袍’或‘正红’还要更胜一筹了。”

    跟着翻看底子，却不禁眉头一皱：“怎么这么脏？底款都湖了？”

    “看样子像是老火漆，或者还被家里熊孩子烧刮过，结果还没处理干净。”周至发挥起了自己的联想。

    张诚听得心惊肉跳，不由自主地摇头：“暴殄天物，暴殄天物啊……”

    “要不我们来赌一赌？”老柴的调皮劲儿又上来了。

    “赌什么？”张诚嘴里随口问着，眼睛还是离不开这石榴尊。

    “赌这瓷器有没有款儿，如果有，是什么年代的款儿。”

    见到张诚抬眼看他，老柴赶紧加了一句：“你和肘子两个人猜，我们来买马！”

    “考我们来着。”老张笑着打趣：“落你们眼里，怕是将之当做现代钧窑了吧？”

    “肘子你觉得是哪一代的？”

    “其实没啥好断的，器造型轻灵秀美，修胎规整，釉质匀净光亮。”周至笑道：“加上真正的豇豆红釉配方在康熙朝就已经失传，后彷者为了可以模彷出还原状态不均匀产生的颜色变化，施釉都基本偏厚，失去了‘美人醉’当有的灵气。”

    “这件石榴尊，总体还是符合康熙本朝胎细釉薄的特征，我猜是康熙本朝的。”

    “还得看看开片。”老张从柜台里摸出一个修表的放大镜安在眼睛上，就这阳光认真地看了一遍石榴尊上的细小开片：“嗯，的确是康熙本朝的特征。”

    等到取下放大镜，见周至已经调好了试剂，眼巴巴地看着他，不由得自失地一笑：“现在看得勉强明白，不过要是在半夜的手电光下，我是绝对不敢出手的。”

    说完又伸手摸向那对儿筒瓶：“但是错过这个，不应该啊……”

    “哈哈哈哈……”老柴开心得就跟他捡到宝一般：“你就是欺负我们水平不大行，没想到今天来了个高人，让肘子在一边忙活着，咱们这边开课！”

    “那不成班门弄斧了？”张诚性格似乎很好。

    “张叔别这么说，我也想听听。你为什么也对崇祯青花这么感兴趣。”

    “行，那我就说说。”张诚又给大家倒上了茶：“崇祯时期，明朝国势已经严重衰退，景德官窑已经处于停废状态，仅有民窑继续生产，官府如果要生产瓷器，需要跟民窑定制，这就是陶瓷历史上着名的‘官搭民烧’制度。”

    “当时民窑瓷大量出口，但是制瓷质量明显下降。从明清制瓷史来看，崇祯青花正处于从万历后期到清康熙前期的最低谷，最大的体现，就是制胎。”

    “崇祯青花用高岭土制胎，胎质大多粗糙、疏松。胎色灰白色。胎体普遍较厚。釉层稀薄，釉面不平整，光泽度不强，釉色白中闪青，也有青灰色，部分甚至还开片。”

    “为了掩饰不足，当时盛行在器物口沿处施一圈酱色釉。圈足一般设计较矮，这是为了从视觉上阻断底部露胎。”

    “线外沿旋削较多，大碗圈足边墙内壁有较深的挖足残痕，行话里叫‘二层台’。盘、碗底部时常有跳刀痕，或者在足底留有没旋削净的小台、窑渣、鸡心凸起。”

    “这些都是造胎之后二次旋削修胎后留下的痕迹，说明景德在这段时期里，在抟泥塑胎工艺上严重退步。在制胎上重机械胜过重手工，很明显是为了满足大批量民间烧造的需要。”

    “这段时期的青花色料采用的是石子青，这种青色的有点是呈色稳定，但弱点是自由呈色最好的青花才鲜艳青翠，而大多数因为受工艺精细程度影响，导致色调暗澹，也如苏料那般有晕散现象。”

    “晕散严重的甚至影响到纹饰，致使纹饰线条混淆不清，这就对画工提出了严苛的要求，要求比划更精细，设色更精准。”退出转码页面，请下载app爱读小说阅读最新章节。

    “然而除了少量的精品，多数匠人的手艺达不到这么高超，因此画面上时常会下笔过轻，造成漏釉现象。有些又下笔过于浓重，导致青花里夹带有黑褐色斑点。”

    “但不同于元代、明初的苏料呈色，石子青的黑斑并不渗入胎骨，手感上没有凹凸不平的情况。”

    “但是崇祯青花固然有这样那样的缺点，却也又前后两次青花高峰所不具备的优点，那就是题材和用笔。”

    “因为失去了官窑创作的禁止，崇祯朝的匠人们彻底放飞了自我，开创了类似中国画中澹墨水彩的皴点用笔，大量采用变形、夸张或简笔手法，画面笔意豪放，无所拘束，极富诗意。”

    “题材也变得十分宽泛，内容丰富。文人山水画，成了这一时期最多见的题材，画意具有明末国画的风韵。”

    “画面中多有古诗，内容极富生活气息，茅屋、草亭、舟桥、渔翁、樵夫、高士、文人雅士、历史典故，神怪传说，戏曲故事等等，都在这段时期成了装饰题材。”

    老张绝对是个高手，周至一边用笔刷蘸这有机溶剂刷着石榴尊的底漆，一边听着他的讲解，心底里暗自点头。

    世人多好跟风，说到青花瓷，要不就是明永宣，要不就是清三代，鬼谷子下山罐拍卖出天价之前，连元青花都没人待见的。

    崇祯青花作为“转型期”的重要时代，直到多年以后，都没有得到其应有的地位。

    究其原因，主要还是一般的收藏者对于青花瓷这个门类的研究不够深入，收藏界也只认“年号款”，对于非“年号款”和着名底款的瓷器，一律打入“民窑”，其实是被大量粗制滥造之作给拖累了。

    而面前这个张诚，能够在一众收藏者中看到崇祯青花的价值，懂得独立思考，还点评得如此到位，这种将营生当做学问真正研究的态度，得到了周至的认同。

    同行啊……二子从周的重生之乘风而起